Poeta en Nueva York

Un espectáculo donde se yuxtaponen la música de Niño de Elche y los poemas de Lorca para crear una distancia con la escena como en el teatro de marionetas japonés, Bunraku, con el jorhuri (recitación) y el ningyo (figura humana o marioneta). La convivencia de actores, bailarines, músicos y marionetas en un mismo plano para transmitir la poética de Poeta en Nueva York.

"Trasladar Poeta en Nueva York a la escena me gusta más como concepto de partida que adaptar o reescribir. Pensemos en una suerte de ilustración que genera una red en la que se relacionan las palabras de Lorca con materiales plásticos y sonoros, con los títeres, con los cuerpos de los bailarines y actores, con el contexto histórico en el que fueron escritos los poemas, pero también con el actual, y con la soledad, melancolía, dolor, festejo y solidaridad con que vivió el poeta en Nueva York.

Poeta en Nueva York es un libro que nace en años convulsos, en los que la sociedad sufre un gran cambio. El crack del 29 y su consecuencia, la Gran Depresión, la gran crisis económica que permitió el ascenso de las dictaduras europeas, la II Guerra Mundial y su precuela, la Guerra Civil española... Poeta en Nueva York fue testigo de esos grandes cambios. La historia del siglo XX se mezcla con la del propio libro. Hoy, cuando lo abrimos, con él abrimos también su historia y nuestra historia. Poeta en Nueva York es más que una colección de poemas, hay acción bajo sus versos. Trasladar Poeta en Nueva York a la escena es restituir la performatividad que encierran sus páginas y con ellas su historia y sus huecos".

Carlos Marquerie